On Photography and Fog

📍Vercors, France

I am a French photographer, living in the Vercors Massif, where I take photos of nature, the mountains. My work is an esthetical research as much as an emotional one. My romantic approach focuses on matter, the lack of detail, blurriness and haze, texture and grain. I believe these to be the elements that give a photograph a romantic edge. As a film photographer, I wander in cities or in mountains, on the lookout for visual poetry. My photography mirrors my moods and feelings. It is not just a medium showing reality, but rather showing my reality on top of reality. It is a personal approach embedded in a collective emotional reality, aiming to reveal the viewer’s mood through mine, to make space for their visual and emotional imagination, allowing them to create their own story, to globalize the whole. I try to create a personal narrative, that has the potential to become universal through the visualization of my work. That is what the artist is there for; to show life, not their life. It is important to step back from your own emotions to be able to convey them, to make them become universal, rather than personal.

I have a vital need to make a lasting mark through my work, to leave behind a proof of my existence through photography, which gives my self-portraits a distinct importance in my work. Art, and in particular photography, seems to me to be the best way to succumb to that desire; nothing is more eternal than a work of art. It is settled in time, in a temporality that increases in importance as time progresses. A good photograph today, will be a better one tomorrow. Is art personal or universal? I would say that one cannot exist without the other. Each artist has the duty to show their reality, their sensibility, while separating themselves from their vision enough, for it to not become too introspective. The artist is gifted with a sensibility stronger than that of others, a gift that can be transformed into the power to make this gloomy view we have on the world prettier.

Je suis photographe Francais, situé dans le massif du Vercors je photographie énormément la nature, la montagne. Mon travail est à la fois une recherche esthétique puis une recherche émotionnelle. Ma démarche romantique se concentre sur la matière, le manque de détail, le flou, la brume, le grain sont pour moi des facteurs permettant de créer une romance dans une photographie, principalement photographe argentique j’erre dans la ville ou dans mes montagnes a la recherche d’une poésie visuelle. Je vois la photographie comme un miroir de mes états d’âme, je ne vois pas la photographie comme un support pour montrer la réalité, mais pour montrer ma réalité sur la réalité, c’est une démarche à la fois personnelle mais a la fois ancrée dans une réalité émotionnelle collective, le but étant de réveler les états d’ames des spectateurs à travers les miens, de laisser place à un imaginaire visuel et émotionnel au spectateur pour que lui aussi se créer sa propre histoire, pour globaliser l’ensemble j’essaie de créer une histoire personnelle mais qui peut devenir universel avec la visualisation de mon travail. Je pense que l’artiste est là pour montrer la vie, et non sa vie, il est important de prendre du recul sur ses propres émotions pour pouvoir les retransmettre et qu’elles deviennent des émotions universelles et non personnel.

J’ai aussi ce besoin vital de laisser une trace à l’aide de mon travail, de laisser des preuves de mon existence à l’aide de la photographie, d’où l’importance de mes autoportraits dans mon travail. L’art est plus particulièrement la photographie me semble être le meilleur moyen pour aboutir à cette envie, rien n’est plus éternel qu’une œuvre d’art, elle reste ancrée dans un temps, dans une temporalité qui ne cesse de prendre de l‘importance avec l’évolution du temps. Une bonne photographie aujourd’hui, sera une meilleure photo demain. L’art est il personnel ou universel ? Je pense que l’un ne va pas sans l’autre, chaque artiste a le devoir de montrer sa réalité,, sa sensibilité en prenant du recul sur sa vision, pour qu’elle ne devienne pas trop introspective. L’artiste a ce don d’être plus sensible que les autres il faut que ce don se transforme en pouvoir pour embellir la vision du monde maussade que l’on peut avoir.